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私のティンパニスティックを渡す(ストーリーを読む ここで)ティンパニストのニック・ウォードとのロイヤル・コンセルトヘボウ・オーケストラとの共演により、さらに多くの影響がありました。 その夜のプログラムには、リチャード・シュトラウスによるXNUMXつの作品が含まれていました。 Tod undVerklärungおよびTill Eulenspiegel。 それでも、Andris Nelsonsが率いるRCO(私には適さないようで、ボックスの後ろをつかんだことが多い)は、美しいコンサートを演奏しました。

私にとって、コンサートホールを長年欠席した後、再び耳をすっきりさせ、本物のオーケストラの音を再調整し、世界で最も美しいホールのXNUMXつでシュトラウスとワーグナーの作品がどのように聞こえるかを聞くことは素晴らしい経験でした。 。 

Tod undVerklärungは特に行き詰まりました。 さまざまな理由で。 

まず、音楽そのもの。 彼がいくつかの交響詩を書いたが、その主題のためにトッドとヴェルクラーングが際立つ時期。 最終的に全員を失う死の苦痛の音楽的翻訳。 そして、それは25歳の男の子にとって! 特別なのは、シュトラウスが自分の死の床で(約60年後)義理の娘に、彼の死はトッドウントフェルクラングで作曲したのと同じプロセスであると宣言したことです。

音楽について:連続して演奏される作品は、1つの部分から構成されます。 私は今、自分のやり方で物語を語ります。 スコアと音楽の方向性を読むことができます。 個人的な解釈。 当初はXNUMX月XNUMX日のジョークを意図したものでしたが、私のストーリーとパフォーマンスは間違いなく真剣であることを意図しています。

解説

リチャード・シュトラウスによるトッド・ウント・ヴェルクラルンは、18年1889月XNUMX日に完成しました。シュトラウスがいくつかの交響詩を書いた時期に書かれましたが、トッド・ウント・ヴェルクラルンはその主題である生命と死後の世界で際立っています。 

結局誰もが失う悲しみの音楽訳です。 しかし、彼は次に何が起こるかについても説明します。 死んだ後。 何世紀にもわたってあらゆる種類の世界の宗教にとって関心事であった質問ですが、すぐに心に響く確実な決定的な答えを出すことはできませんでした。 感じて体験できるからです。 生きている人として。

しかし、リチャード・シュトラウスはそうすることができました。 そして、それは25歳の男の子にとって! 私の意見では、シュトラウスは人々に希望を与えるベルナデット・スービラスです。 音楽を聴くなら...よく聞いてください。 

リチャード・シュトラウスは、私が知る限り、死のプロセスとその後に起こることを音楽的に形作ることができた唯一の人です。 バッハの受難など、キリストの苦しみと死を表す多くの音楽的記念碑があります。 天国のプレビュー。 しかし、シュトラウスによるこの作曲はすべてを打ち負かしています。 等しいことはありません。 

注目に値するのは、シュトラウスが自分の死の床で(約60年後の1949年XNUMX月)、義理の娘に、彼の死はトッド・ウント・ヴェルクラルンで当時作曲したのと同じプロセスであると宣言したという事実です。 人は完全なインスピレーションの状態でのみそのような構成を書くことができます。 大文字のインスピレーション。 

私は数日/数週間かけて、音楽プログラムを通じてすべての音符を再現しました。 注意してください。 したがって、私のバージョンで聞こえるのは、実際のオーケストラではなく、ビートを打ち負かす実際の指揮者でも、テンポやダイナミクスなどの点でスコアのプリベークまたはコピーされた解釈でもありません。 すべてがゼロから作られ、私は文字通りシュトラウスのスコアを守りました。 私が聞いているように、それを感じて体験してください。 私が指揮者であるかのようにスコアを個人的に解釈します。 すべてのオーケストラメンバーは、私が彼らに求めることを正確に行います。 ページごと。 もちろん、コンピューターには多くの制限があります。 一緒に音楽を作っているだけでも...

この作品には以下のような記述はありません。 はい、音楽的なナンセンスがあります。 楽譜の表記がその音楽の秘密を明らかにするかのように、どの音符が表示されるか。 番号。 あなたは聞く必要があります。 何度も。 シュトラウスのメロディーとハーモニーに心を開いてください。 理論的には何もなんとも言えませんが、音楽にその働きをさせてください。 楽譜は音楽を演奏するためだけにあります。 音楽を説明しないでください。 シュトラウスはします。 彼は最終的には上からもそれを手に入れました。 私たち全員への贈り物として。

音楽の演奏に使用したスコアは、付属のビデオでフォローできます。

彼は32の異なる声を使いました。 作品は、3フルート、2オーボエ、イングリッシュホーン、2クラリネット、Bフラット、バスクラリネット、Bフラット、2バスーン、コントラバスーン、4ホーン、FおよびCのトランペット、3トロンボーン、チューバ(楽器)、ティンパニ、タムタム、3つのハープ、2つの弦グループ。

詳細については触れません(これらは映画自体で表現されているだけでなく、音楽と同期しています)。ここではシーンの分類を示します。  

小冊子によると:

I.ラルゴ(病気で死にかけている男) 

II。 Allegro molto agitato(生と死の間の闘争、彼に休息を与えない)

III。 メノ・モッソ(彼の人生は死にゆく男を通り過ぎる)

IV。 モデラート(長い間求められていた移行)

おもう:

00:00病床

05:45死と苦痛の到来

09:55死の延期、人生の振り返り、手放し

12:28悩みはまさに今まさに始まろうとしている 

13:32死は彼が来ることに備える

14:15人間としての最後の叫びと肉体的な分離 

14:36光を最初に見ることによる変容のまさに始まり

15:27自分と平和を築き、その後、光への旅が始まる

16:21光に身を委ねる

16:57死が始まる

18:12身体(脳、心臓、肺などの自律プロセス)が最後に抵抗する

18:46心と体は永久に隔てられている

18:49啓蒙、変容が始まり、霊的肉体がその新しい任務のために準備されています。 信じられないほど美しいプロセス

22:08変容の準備が整い、悟りの栄光があらゆる次元で体験できる 

24:02最も美しい瞬間が到着し、神が現れる

24:16魂はますます高くなる

24:30魂は再び故郷

25:30変革が完了し、死が征服された

 

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